（10月10日），在杭州延安路三尚當代藝術館的“基本原理——張羽視覺進化論”展覽現場，這些水，成了最重要的展覽元素。
整個展廳呈素白色調，沒有筆、不用墨，隻有宣紙、水和碗的元素關系，看起來有些觀念，是個需要有想象力的展覽。對於這位中國實驗水墨的領軍人物來說，“水”已經成為他作品表達的核心，在張羽看來，“水墨的根本並不在於筆和墨，而是水本身”。
把宣紙在西湖水裡泡一個月
現場作品每天都在發生微妙的變化
浸泡在亞克力水槽裡的宣紙，全都是張羽的私人收藏，產自宣紙之鄉安徽涇縣，時間有長有短，最久的，已經收藏了二三十年。它們從底部開始吸收水分，水中混合的空氣、微生物等雜質慢慢揮發，水不斷被向上侵吸，在宣紙上逐漸形成不可預測的肌理效果。這便是張羽的“發生”系列之一。
不同地理環境的水，在張羽眼裡完全不同，“有的水鹼性強，有的水偏酸，富含的元素也不同，因此它們與宣紙的觸碰所導致的物化反應會很奇妙”。2013年，他到意大利參加威尼斯雙年展時，取過威尼斯大運河的水制作了一組參展裝置作品，這次是西湖水。張羽說，浸泡宣紙，要泡足一個月時間，等展覽結束后，每一張紙上會產生不同的紋理效果。
另外一組“發生”系列的作品，用到了500多隻陶瓷碗。碗在展廳有兩種擺放方式，一部分是充滿儀式感的整齊排列，64隻碗，排成14行，底下墊著五張大宣紙，被稱為“意念的形式”﹔另一部分看起來像是隨意擺放，不規則擺在地上，他覺得，“事物的發生不一定都是按照幾何化發生的，可以有隨意的可能。”
桌上的每一隻碗裡，都盛著用虎跑泉水沖泡的茶，滿滿一大碗，有些溢出來，茶漬留在宣紙上，也沒關系，要的就是這種效果，這些碗，也要擺放一個月時間，由於水汽與宣紙的霧氣作用，現場的所有作品每天都在發生微妙的變化。“這是一種看不見的關系，從一種觀念性的圖像創作，轉到一種意念性行為的平面作品”。張羽說，這裡面加入了“時間”元素，隱含著“過去、現在、未來”的延續關系。
用手指代替毛筆進行創作
他被稱為是“水墨終結者”
為什麼這樣玩水墨？這個問題，數不清有多少人問過張羽。
展覽現場，策展人黃石說，展覽目的就是針對當代水墨實踐與中國當代藝術的現狀，以張羽個展為案例，探討水墨與當代藝術的結構性轉換與標識。
“中國的當代水墨發展到現在，很多人都在裡面做加法，但張羽在做減法，他在研究從源頭開始的存在感，如水與紙的關系，他把中國水墨從原來平面的、有詩意的、人文情懷的狀態，濃縮到一種非常潔簡的元素，並且把它在一個空間裡展示出來。”
上個世紀80年代，張羽是最早一批開始水墨實驗的藝術家。其中最出名的，是他的“指印”畫。用手指代替毛筆進行創作，他試圖用無數的手指印，去表現他所謂的“質性”意味，將傳統水墨的材料擴展到絲綢、膠片、玻璃、泉水，甚至指甲油等媒材。
展覽現場，有一幅張羽1991年的指印作品，是他最早開始“丟棄毛筆”的探索之一。還有幾張指印作品，遠看沒有任何顏色和圖案，隻有湊近才發現，不計其數的印痕在宣紙上疊壓，利用宣紙紙性材質的可塑性，形成類似浮雕的效果。
指印，一直被視作個人身份的物質體現，就像人們有時候會用指印來認可契約。張羽的手指印就是他的個人風格和藝術語言。他因此被稱為是“水墨的終結者”，張羽說，自己放下毛筆是要放下筆墨已有的形式和規范，直接進入表達的需要。從“棄筆”到“棄墨”，他的藝術早就走出了物質意義上“水墨”的限制。在他看來，當代水墨不再是“怎麼畫”的問題，而是材料與空間，以及對世界的看法與認識的問題。
展覽將持續到11月11日。
來源：都市快報
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